Guía de Arte y Cultura: semana del 27 de agosto al 3 de septiembre

El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta, junto a Fundación Medifé, esta instalación de Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez que se estará exhibiendo a partir del 28 de agosto, los sábados y domingos de 14 a 18 horas, con entrada libre y gratuita. La obra invita a reflexionar sobre la relación que se establece entre la ciencia y el arte a través del lenguaje por intermedio de la metáfora. Una relación simbiótica y semántica. Se puede visitar personalmente sin reserva de entradas. El C3 está ubicado en Godoy Cruz 2270, CABA.

La instalación, que se apoya sobre lo sonoro y lo visual, dialoga sobre la dimensión poética en el uso de las palabras que ambos universos poseen. La ciencia puede representar la realidad a través de ecuaciones y teorías, pero también alcanza una faceta metafórica que se aprecia en el lenguaje propio. Wehbi y Álvarez indagan sobre la metáfora, los modos de decir, el cómo sobre el porqué y la carga poética que poseen frases y construcciones lingüísticas propias del mundo científico y que el arte se lo apropia.

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Reapertura del Centro Cultural España de Córdoba

Luego de un año y medio, el centro reabrirá sus puertas este jueves 2 de septiembre con dos exposiciones. El ingreso será por orden de llegada con cupo limitado.

“Singular Fosforescencia”. Primera muestra individual de Kenny Lemes en Córdoba.

Se trata de una serie de 10 fotografías recientes en gran formato en la que el artista aborda desde una perspectiva crítica, los cánones de belleza hegemónica y las diversas formas de vinculación. Desde escenarios íntimos y privados a entornos naturales, Lemes propone en esta reunión de obras una nueva forma de habitar los cuerpos desde la potencia. Una invitación a problematizar el carácter político de la representación y la imagen. Una oportunidad para explorar aquellos márgenes que la normatividad ignora.

Estreno de la intervención “Perfumar la flor” de Dino Valentini.

Perfumar la flor, es un proyecto de intervención mural, sobre el techo del Centro Cultural España Córdoba. Se trata de una pintura del artista Dino Valentini bajo la curaduría de Sofía Culzoni. El resultado de este trabajo es una pieza de videoarte. En la inauguración, Pablo Sanguinetti, bailarín de danza contemporánea, dialoga con su cuerpo sobre la obra, musicalizada con una versión original de Zamba de Usted.

Además, se anunciarán les seleccionades de la convocatoria Pasaje y habrá música en vivo de la mano de Flouu Álvarez.

Centro Cultural España Córdoba / AECID. Entre Ríos 40, Córdoba.

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El cuarto de Lucía

El cuarto de Lucía

El viernes 13 de agosto se inaugura la muestra itinerante “El Cuarto de Lucía”, con autoría de Marta Montero Claudia Acuña, en la reapertura del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces. La instalación fue exhibida en la rambla de Mar del Plata en febrero y luego en el Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata, y hoy llega a la Ciudad de Buenos Aires, proponiendo la reflexión y el debate comunitario en torno al femicidio de Lucía Pérez, que aún hoy sigue impune.

“El Cuarto de Lucía” cuenta con diversos dispositivos estéticos: en primer lugar, la presentación de la habitación. Muchas familias sobrevivientes de femicidios coinciden en que no han tocado el cuarto de sus hijas desde el día del crimen. Exhibir ese ámbito es una forma de compartir el duelo, de pedir justicia y de humanizar lo que cada femicidio representa, que va mucho más allá del “caso” o de la cifra. Por otra parte, se proyectarán, en un televisor, el juicio oral que dejó impune el caso y, en las paredes mismas del cuarto, un video conceptual breve que incluye distintos casos de femicidios y las respectivas movilizaciones en reclamo de justicia.

La exhibición contará con el acompañamiento de una serie de talleres presenciales y virtuales, más actividades artístico-culturales con la intervención de actrices, como Alejandra Flechner, grupo Piel de Lava y Valeria Lois, y música de Susy Shock y Karen Pastrana, entre muchas otras participaciones de artistas.

El Cuarto de Lucía | Ciclo Arte contra las Violencias

Sábado 14 y domingo 15 de agosto, de 16 a 19 h: Bordamos por la Paz

Domingo 15 de agosto: Acción poética contra la violencia femicida en Plaza de Mayo, 11 h

Ronda de pensamiento colectivo: Infancias y Violencias. Reflexiones en el Día de las Niñeces, 14 h

Letras y músicas: los domingos a las 17 h

Domingo 15 de agosto, 17 h: Susy Shock, música/ Piel de Lava, lectura

Del 13 de agosto al 10 de septiembre, la muestra podrá visitarse de miércoles a domingos, de 12 a 19 h, en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, ubicado en Perú 222.

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Piazzolla 100

Exhibición homenaje a uno de los músicos más importantes del siglo XX por el centenario de su nacimiento. Nacido en Mar del Plata pero criado en Nueva York, Astor Piazzolla conoció el tango desde ese arrabal, entre gangsters y clases de música. El espíritu que le dejó esa ciudad, su carácter temperamental, explosivo y obstinado, y una formación metódica y experimental le dieron a su obra una impronta programática y singular, un entramado de sonidos que no se parecían a nada.

La exposición, curada por Liliana Piñeiro y Natalia Uccello, se organiza en torno a momentos claves de la creación musical de Piazzolla y a los hechos más relevantes de su vida. Enriqueciendo su universo creativo, lxs artistas argentinxs invitadxs Carolina Antoniadis, Julián D’Angiolillo, Nicolás Varchausky, Mene Savasta Alsina, Valeria Traversa, Johanna Anouk Wilhelm, Axel Krygier, Augusto Zanela y Hernán Khourian realizan instalaciones que cruzan sus lenguajes artísticos, dinamizando y revisitando el legado de Astor desde diferentes miradas. Las instalaciones de sitio específico recrean —a través de imágenes, climas y sonidos, de archivos y registros— diferentes elementos de la obra del músico, que regresan hoy como legado y como insumo de nuevas formas de creación.

Visitas – Miércoles a domingos, 14 a 20 h

El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web cck.gob.ar.

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Cuando cambia el mundo. Preguntas sobre arte y feminismos

El feminismo interseccional abordó los legados de la esclavitud en América Latina, de las diásporas y las masacres, coloniales y contemporáneas. No solo analizó lo femenino sino también la constitución de lo masculino como pares interdependientes atravesados, ambos, por mandatos sociales y relaciones de poder. Pensó, anticipadamente, las domesticidades y sus peligros. El aislamiento dejó a muchas mujeres a merced de sus agresores. También reveló el sentido múltiple de la casa. Se visibilizaron las economías del cuidado y se descalzaron roles. El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro.

Las obras de esta exposición abordan tal estado de cosas. Aunque fueron realizadas antes de la pandemia, nos proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.

Los trabajos de Aline Motta, Esther Ferrer, Joiri Minaya, Pau Delgado Iglesias y Sebastián Calfuqueo proponen agendas de feminismos diversos, potentes en términos históricos, urgentes en términos contemporáneos. Con curaduría de Andrea Giunta.

Visitas – Miércoles a domingos, 14 a 20 h

El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web cck.gob.ar.

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Terapia

Último fin de semana para visitar esta exposición en el Malba que toma como punto de partida la influencia del psicoanálisis en el arte argentino y su establecimiento como un vector de modernidad en nuestro país. Parte del peso que ejerció y aún tiene este campo del conocimiento y práctica terapéutica, que devino idiosincrásico de lo nacional, para proponer una selección de trabajos de artistas modernos y contemporáneos del país que dialogan con diferentes aspectos, temas y problemas del psicoanálisis.

Organizada en once núcleos temáticos, la exposición reúne cerca de doscientas obras de más de cincuenta artistas argentinos como Juan Batlle Planas, Pompeyo Audivert, Libero Badii, Emilio Renart, Aída Carballo, Grete Stern, Mildred Burton, Emilia Gutiérrez, Luis Felipe Noé, Martha Peluffo, Ideal Sánchez, Lea Lublin, Narcisa Hirsch, Oscar Masotta, Susana Rodríguez, Roberto Aizenberg, Margarita Paksa, Marcia Schvartz, Eduardo Costa, Roberto Jacoby, Marisa Rubio, Claudia del Río, Nicolás Guagnini y Manuel Aja Espil, entre muchos otros. También se incluye una vasta selección de material documental que permite comprender y contextualizar el desarrollo del psicoanálisis en nuestro país en su relación con el arte y la cultura.

Curadores: Gabriela Rangel, Verónica Rossi y Santiago Villanueva.

Av. Figueroa Alcorta 3415, de 12 a 20 h.

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Entramar la nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China

El Museo de la Historia del Traje en conjunto con la Embajada de la República Popular China y el apoyo del Centro de Estudios de Argentina-China (CEACh) realiza esta exhibición temporaria curada por Ignacio Villagrán, en formato virtual y presencial.

Se trata de un recorrido por los trajes de algunas de las 56 minorías étnicas que forman parte de la República Popular China. La muestra explora los vínculos entre indumentaria, identidad cultural y conformación histórica de un estado plural mediante sus vestimentas y a través de sus materialidades, tecnologías y representaciones.

Los diversos ejes no sólo se enfocan en la indumentaria y el textil sino que además dan cuenta de los contextos geográficos, demográficos y políticos de las etnias mencionadas. La exhibición comienza con una introducción a la historia de China y su vestimenta típica, para luego adentrarse en los caminos de la seda a través del comercio, recorre los pueblos de la estepa y del sudoeste y ahonda en la diversidad religiosa a través del budismo y el Islam.

Los trajes típicos de cada etnia expresan la identidad de las minorías y nos invitan a reflexionar sobre las formas de constituir naciones plurales e inclusivas, reconociendo y promoviendo la diversidad cultural como política de estado.

Visitas con solicitud de turno previo en https://compartir.cultura.gob.ar/

Horarios: Viernes a domingo de 13 a 19hs

Entrada libre y gratuita

Dirección: Chile 832, CABA.

Recorrido virtual, de acceso abierto y federal, a través de la web del Museo de la Historia del Traje en este enlace.

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Colectivo y Singular IV – Aniversario 20 años

En julio, la galería Maman Fine Art inauguró la muestra “Colectivo y Singular IV”, curada por Patricia Pacino. La muestra es la primera de las exposiciones que celebra el 20 aniversario de la galería Maman Fine Art, fundada en septiembre del 2001.

En la Sala 2 se presenta “Grecomanía”, una muestra que rinde homenaje al reconocido artista en el marco su muestra en el Moderno.

Las muestras permanecerán abiertas hasta el 15 de septiembre. || Horario: lunes a viernes de 11:00 a 19:00 || Citas con turno al teléfono: 4804-3700 o a galería@mamanfineart.com

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El Museo Moderno lanza dos ciclos audiovisuales

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales El cine es otra cosa Escuchar [Sonidos Visuales],que tendrán lugar entre los meses de julio y diciembre de 2021 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo, el espacio público y el edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, San Telmo.

Los ciclos de música y cine experimental del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.www.museomoderno.org

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Signar la Complejidad

La exposición denominada Signar la Complejidad está curada por Merlina Rañi y reúne obra de Diego Alberti, Elisa Balmaceda y Renee Charmichael quienes abordan temas como la energía, la abstracción financiera, la pandemia, el colonialismo y la globalización o el código informático.

Esta muestra es un ejercicio que surge en la reflexión sobre la experiencia digital y que propone un formato algo experimental, con la intención de darle relevancia a algunos rasgos característicos de la contemporaneidad veloz y mutante en la que nos encontramos inmersos.

Actividades:

-28 de agosto: diálogo junto a Elisa Balmaceda

La muestra virtual se acaba de inaugurar el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA junto con el espacio Pla.

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El Museo Moderno presenta “La fábrica de la exposición”, de Alberto Greco

(Guido Limardo)

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de La fábrica, una serie de videos semanales en los que el museo se propone contarle al público cómo es el proceso de creación de una exposición, de principio a fin, desde las diversas voces que integran cada área de la institución. La primera entrega, dedicada a la exposición Alberto Greco: ¡Qué grande sos! puede verse en el canal de YouTube del museo.

Cada semana el museo presentará a diferentes protagonistas que contarán en primera persona el engranaje que se pone en funcionamiento ante la realización de una exposición. Cada espacio, cada obra y cada material expuesto contiene el trabajo de muchas personas y equipos.

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Herlitzka + Faria: Muestra actual | Current show

En Herlitzka + Faria abre la temporada 2021 con la muestra El medio es el mensaje y el mensaje está en la pintura con obras de Oscar Bony, Elda Cerrato, Nicolás García Uriburu, Abdulio Giudici, Mauro Guzmán, Alicia Herrero, Magdalena Jitrik, David Lamelas, Sameer Makarius, Marta Minujín, Margarita Paksa, Karina Peisajovich, Alejandro Puente, Juan Pablo Renzi, Osvaldo Romberg y Juan Tessi.

La muestra puede visitarse de lunes a viernes, de 11:30 a 19:00 con cita previa: info@herlitzkafaria.com. A través de la plataforma ARTSY podrán acceder a las vistas de sala hasta el 15 de agosto, así como a cada una de las obras exhibidas, y conectarse con los perfiles de todos los artistas para acceder a información biográfica.

Y a través del sitio web podrán acceder al texto curatorial de la muestra en este enlace.

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Exposición virtual “Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos” en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.

“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.

El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.

La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.

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Las propuestas del Bellas Artes

Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a docentes, continúa la conexión con alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:

-Talleres infantiles de arte online: Para hacer desde casa y en familia

-Cursos online: Historia del arte, Historia de la literatura y cine

-LAV: Laboratorio de artes vivas. La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales

-Talleres en vivo por Zoom. Dibujo, pastel, color y composición

-Auditorio virtual. Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través del canal de YouTube

-Socios: Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales

-Tienda Bellas Artes online. Conseguí los productos del Museo y los catálogos de exposiciones en la Tienda Online

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Exposición “Darle forma al centro”

Hasta diciembre, se pueden recorrer las exposiciones de “Darle forma al centro”, un proyecto encargado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y concebidopor Lara Marmor:

INCENCIA. Sobre un proyecto de Clorindo Testa

Curadora: Ana Vogelfang

CON LOS PROPIOS OJOS. Una aproximación al archivo del CCEBA

Curadora: Bárbara Golubicki

SEDE: Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA, Paraná 1159, CABA. Lunes a viernes, de 10 a 19 h.

Solicitud de cita para el público: turnos@cceba.org.ar

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Exhibición “Colecta de Huesos”

Media Galería, el espacio de exhibición de arte independiente ubicado en el barrio porteño de San Cristóbal, volvió a abrir sus puertas luego de cuatro meses. A principios de julio se inauguró la exhibición Colecta de Huesos, de la artista argentina Diana Grieco. En su primera exhibición individual, la artista presenta un conjunto de pinturas en las que conviven elementos del surrealismo, espiritualidad, mundos oníricos y temáticas como la contaminación ambiental, la muerte y la naturaleza. El próximo viernes 13 finaliza la exhibición, con una presentación en vivo de la banda Selvapantanosa, respetando protocolo.

Artista: Diana Grieco (Bs As, 1989)

Media Galería, Carlos Calvo 2093, San Cristóbal, CABA. Jueves y viernes de 17 a 20 h.

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TEATRO

14° Festival Internacional de Títeres en Club de Arte “El Biombo”

El Club de Arte “El Biombo” organiza desde General Roca/ Fiske Menuco (provincia de Río Negro) la 14° edición del Festival Internacional de Títeres en Club de Arte “el Biombo”, con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro.

Los espectáculos y actividades extranjeros de Chile, Brasil y Paraguay harán funciones virtuales por https://www.youtube.com/ClubdeArteElBiombo los días sábados 7, 14 y 21 de agosto de 17 a 18 hs y los domingos 8, 15 y 22 de agosto en el mismo horario se realizarán los espectáculos nacionales que serán en formato presencial, en la sala de Club de Arte “El Biombo”: Rodhe 1454 – General Roca, con el correspondiente protocolo sanitario. Reservas por las redes https://linktr.ee/ClubdeArteElBiombo

Los espectáculos son a la gorra virtual, (sugerida de $300) y los espectáculos presenciales tienen un valor de $400. Descuentos por abonos, grupo familiar.

Gorra virtual para funciones online: https://mpago.la/1NQef1H

Compra de entradas para obras presenciales: https://mpago.la/1oewRbc

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UNA, en Timbre 4

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