Festival Escenario: diez documentales de rock imperdibles y con entrada gratuita
Una fiesta para los fans del cine con temática musical. Eso es el Festival Escenario, que tendrá su séptima edición entre el domingo 30 de agosto y el domingo 6 de septiembre en Buenos Aires. Una semana cargada de películas que refleja la variedad de abordajes y la calidad que ha alcanzado el género documental musical en los últimos años. La programación, repartida en distintas salas de la ciudad, incluye producciones nacionales y extranjeras, largometrajes, cortos y proyectos en marcha, títulos recientes y homenajes, todo con música de artistas como Leonard Cohen, Indio Solari, Beastie Boys, Carca y hasta Spinal Tap, entre muchos más. Y un detalle: la gran mayoría, con entrada libre y gratuita (hasta agotar la capacidad de la sala)
La programación completa, con sedes y horarios, se puede acá. Estos diez títulos imperdibles para melómanos y cinéfilos:
1. Leonard Cohen: I’m Your Man: Lian Lunson registra el concierto tributo al gran cantautor canadiense realizado en enero de 2005 en la Ópera de Sydney, con Nick Cave, Jarvis Cocker, Beth Orton y Rufus Wainwright, entre otros, con una performance del propio Cohen junto a U2 filmada en Nueva York.
2. You Fuckers Figure It Out. A Jason Molina Story: Tommy Nickoloff, amigo de ese genio por descubrir nacido en Ohio, Jason Molina (1973-2013), conocido por sus bandas Songs: Ohia y Magnolia Electric Co., realiza un retrato íntimo, apasionado y vital, haciendo un recorrido por su historia y primeras composiciones. Desde el mismo título, el director respeta la insistencia de Molina en no explicar una obra que, en cambio, conforma un universo maravilloso.
3. El camino contrario: estrenado en la última edición de Bafici, es documental rescata a la oscura banda de post-punk argentina El Corte y en particular al enigmático Hernán Darwin Reyna, su guitarrista y cantante, con un final tan sorprendente como trágico.
4. Príncipe oscuro. Dirigido por Camilo De Cabo y Nicanor Loreti, este documental cuenta la historia de Carca, que se sumará a la proyección con un imperdible show musical en la sala del Colegio de Abogados.
5. Fugs Film!: Chuck Smith indaga en la historia de The Fugs, anárquica banda de folk y proto-punk formada por poetas beat, con un impresionante material de archivo -en el que se destacan imágenes registradas por Jonas Mekas y Ken Jacobs- y entrevistas a sus miembros, a Lenny Kaye, Jeffrey Lewis y Robert Crumb, entre otros.
6. I Wonder If I’m Singing What You’re Thinking Me To Sing: de una forma tan rigurosa como hipnótica, C. S. Nicholson rompe prácticamente todas las convenciones existentes sobre el registro de los recitales en vivo, potenciando hasta el infinito un poderosísimo show solista de Michael Gira, en la que el líder de los Swans demuestra cómo con sólo una guitarra, la voz y el talento se puede transportar a dimensiones desconocidas. Imperdible.
7. PANICO: Renata Valencia y Jorge Catoni repasan la carrera de la banda franco-chilena homónima, forjada en un contexto postdictadura, tras el retorno del exilio de su líder, repasando una carrera signada por el rupturismo y la vanguardia, no exenta de autosabotaje y desenfadada confusión.
8. Ritmos bastardos: el director Pablo Mensi sigue la historia de un grupo de músicos que encontró en el retorno a sus raíces culturales el latido de una revolución musical, un sonido que más tarde se convertiría en el movimiento global de la cumbia digital y el folklore electrónico, alrededor del sello ZZK Records.
9. The Best Summer: tras estrenar Billy Madison en 1995, ese inmenso éxito con Adam Sandler, la directora Tamra Davis contrajo matrimonio con Mike D, de los Beastie Boys y se unió a la banda en una gira que los llevaría a Australia, junto a Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck, The Amps, y Bikini Kill, cuyos shows y cotidianeidad fueron registrados por la talentosa cineasta, que recuperó esa experiencia única en esta energizante y contagiosa película.
10. We are The Shaggs. Otro de los imperdibles en el Festival Escenario: Ken Kwapis rescata la historia de The Shaggs, la banda de las hermanas Dot, Betty y Helen Wiggin, que en 1969 editó Philosophy of the World, señalado por algunos como uno de los peores discos de todos los tiempos. Sus instrumentos desafinados, su falta de coordinación rítmica y una inusual cualidad compositiva cuyo encanto fascinaría a Frank Zappa y que llevaría al crítico Lester Bangs a decir que creía que el debut de The Shaggs “puede compararse con Life with the Lions (de John Lennon y Yoko Ono), Blonde on Blonde (Bob Dylan) y Teenage Jesus and the Jerks (de la banda homónima), como uno de los hitos de la historia del rock’n’roll”.
El cierre del festival será con Tsunami, un océano de gente: el documental de Julio Leiva y Maximiliano Díaz, de 2016, que registra el último concierto del Indio Solari, en Tandil, junto con un diálogo del músico con Mario Pergolini, se proyecta por primera vez en una sala de cine. Será la función de clausura del festival, en el cine Gaumont. (En este caso, las entradas sí tienen un costo).
Fuente: Rolling Stone